«У нас, скорее, интеллектуальная мода» - интервью во ВХУТЕИН

Один из двух профилей, который предлагает факультет дизайна ВХУТЕИН, — «Дизайн моды». Студентов учат макетированию сложных форм одежды, конструированию костюмов, работе с графическими программами, созданию контента для социальных сетей и многому другому. Главный редактор СМИ о высшем образовании в Санкт-Петербурге «Гид по вузам» Роман Гетц встретился с ведущим преподавателем факультета, куратором студенческих групп Аленой Шишановой. Разговор шел о вступительных испытаниях, умении шить и модных показах.

Смотрите интервью на нашем канале.

В чем заключается особенность профиля «Дизайн моды»?

Это очень интересное направление. Когда-то, несколько лет назад, профессия называлась «художник-модельер». В Петербурге ей стали обучать сначала в Академии Штиглица, потом —  в Университете технологий и дизайна. Дизайн моды — это более широкое понятие, чем дизайн одежды. Мы также разрабатываем аксессуары, обувь. Мы думаем о том, что наши выпускники в дальнейшем могут попробовать себя в качестве театральных художников, то есть делать сценические костюмы. Также мы огромное внимание уделяем продвижению, показам, портфолио — всему, что сейчас ассоциируется с миром моды.

Конечно, мы счастливы, когда наши студенты и выпускники находят себя в модной индустрии. Тем более она в России сейчас очень успешно развивается. В Петербурге есть прекрасная компания Melon Fashion Group, которая с удовольствием принимает наших выпускников, и ребята работают с такими брендами, как Zarina, Befree, Love Republic.

Как вы оцениваете сложность вступительных испытаний, которые ждут абитуриентов, желающих попасть к вам?

Абитуриенты, пришедшие сразу после школы, приносят результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе. Кроме того, у нас есть специальное творческое испытание, которое сдается дистанционно, что очень удобно. Мы проверяем знание истории искусств плюс нужно предоставить композицию.

Могу сказать, что бояться этих испытаний нет особого смысла. ЕГЭ — это всегда стресс. Мы не требуем 100 баллов, как некоторые вузы. Мы считаем, что человек, поступающий к нам, должен быть прежде всего креативной личностью, интересоваться модой. Чтобы понять, так это или нет, и нужно наше специальное творческое испытание. Если говорить о ЕГЭ, то наш минимум — 40 баллов.

Нужно ли нести портфолио?

Если портфолио есть, то несите. Нам будет интересно. Потому что таким образом мы познакомимся, поймем, насколько вам все это надо или не надо. Если портфолио нет, то ничего страшного. Можно просто прийти, сдать творческое испытание, побеседовать с нами, а раскрыться уже в процессе обучения.

Обязательно ли уметь шить?

Мы очень часто слышим этот вопрос на днях открытых дверей. Вы знаете, уметь шить вообще необязательно. Если кто-то увлечен шитьем, если что-то шьет себе, друзьям, близким, шьет из всего на свете, начиная с занавесок, — это прекрасно. Но если нет, то ничего страшного. У нас есть необходимые предметы. Может быть, иногда лучше не уметь шить изначально, а научиться этому уже непосредственно здесь.

Насколько большие группы вы набираете?

Мне кажется, ВХУТЕИН нашел оптимальный баланс. Я не то чтобы хвастаюсь, я радуюсь. Если говорить о профиле «Дизайн моды», то у нас все группы камерные: 15, 17, максимум — 18 человек. Соответственно, нам очень удобно вести занятия. Как правило, два педагога ведут один предмет, находясь вместе в аудитории. У нас просторные классы, есть большое количество машинок. Но если 40 человек сидят за машинками и стучат, то это менее комфортно, чем когда ребят 12 или 15. Кроме того, устанавливать контакт с маленькой группой — это всегда прекрасно и легко.

Смотрите интервью на нашем канале.

Часто ли ребята участвуют в модных показах?

Участие в модных показах — это наша цель. Одно из отличий нашего института от многих других прекрасных вузов Санкт-Петербурга заключается в том, что мы начинаем работать над коллекцией на первом курсе.

Уже четыре года подряд студенты-первокурсники сразу погружаются в профессию. Примерно к февралю ребята делают первую совместную коллекцию, и это фантастика. То есть каждый студент делает одну модель. Если ему очень хочется, то он делает две модели для общей коллекции. Первая коллекция — «Карибы». Мы искали вдохновение в природе, музыке, атмосфере Карибских островов.

На следующий год у первого курса была совершенно другая коллекция. Студенты делали одежду из нетрадиционных материалов. Коллекция называлась «Авангард-эко». Она была связана с экологией, выступала в качестве призыва сохранить нашу планету. Кроме того, на эту коллекцию сильное влияние оказал русский авангард. Мы выполнили ее в трех цветах: черном, белом и красном.

Следующий первый курс сделал коллекцию «Вода». Она тоже была связана с экологией, но здесь мы выбрали другое направление: делали принты, разрабатывали авторские рисунки.

Еще была коллекция «Ренессанс», выполненная студентами, которые сейчас на втором курсе учатся. Они представили современную интерпретацию исторического костюма.

Когда студент, обучаясь на первом курсе, понимает, что кафедра доверяет ему настолько, что он работает над коллекцией, это зажигает и сразу погружает в профессию. Кроме того, все коллекции показываются. Показы тоже очень полезны. Мне кажется, организация показов, работа с моделями и ощущение, что твое творение уже на подиуме, — это прекрасно.

Правильно я понимаю, что те бренды, которые вы упомянули выше, принимают студентов на практику?

Да, мы договорились о том, чтобы студенты практиковались там. И у ребят есть опыт создания портфолио под запросы именно этих брендов. Мы, собственно, этому обучаем. У нас есть такой предмет, как технический рисунок. Он полностью ориентирован на промышленность.

Есть ли какая-то связь между тем, как преподается дизайн моды, и тем, где он преподается?

Думаю, что да. Я часто бываю в жюри международных конкурсов и вижу, что каждый регион обладает своей спецификой. Очень интересные работы создаются в Омске. Я всегда в восторге от того, что там делается. Я люблю Москву. Но мне кажется, что Петербург не уступает и имеет свою интонацию. У нас, скорее, интеллектуальная мода. Наверное, это здорово, что мы все разные. Художники должны быть разными.

Как ваша программа подстраивается под современные тенденции и подстраивается ли вообще?

Мы не можем жить в отрыве от тенденций. Это же мода. Она всегда предполагает очень быструю реакцию. Есть такая фраза: «Мода умирает молодой» [Жан Кокто, «Двойной шпагат» — прим. ред.]. Есть искусство, есть вечный стиль, а мода — это постоянные изменения. Если есть тенденция, то дизайнер не может на нее не реагировать. Знание, изучение тенденций — это то, чем мы живем. Наш кислород.

Смотрите интервью на нашем канале.

На этом всё — подписывайтесь на наш Youtube-канал, ТГ-канал, ВК-сообщество, чтобы быть в курсе последних новостей высшего образования Санкт-Петербурга.